La gigoteuse Léto

Pour les enfants

Aujourd’hui, je vous présente une cousette que j’ai réalisée à la demande, et sur-mesure.

Vous vous souvenez de cet article ? Celui où je vous présentais un kit naissance 100 % hand made ? Eh bien c’est la suite ! Bébé a maintenant bien grandi, et la gigoteuse est bien trop petite…

Du coup, les parents m’ont gentiment demandé d’en faire une autre, si possible, avec certaines modifications :

  • une ouverture sur le milieu devant, c’est bien plus pratique que sur le côté
  • des épaules toujours ouvrables avec des pressions
  • assez grande et épaisse pour passer l’hiver

Avec ces recommandations, nous nous sommes rendus chez mondial tissus, et nous avons choisi les jolis tissus suivants :

Un tissu en coton imprimé chats, un tissu en coton étoilé jaune et un tissu en coton étoilé blanc. On a également choisi un zip et un passepoil, ainsi qu’un molleton moyen pour garnir l’intérieur.

J’ai pris quelques mesures afin de pouvoir faire une gigoteuse à la bonne taille. Et j’ai dessiné le patron directement sur du papier à patron. J’ai décidé de réaliser une seule découpe sur le devant et sur le dos, réhaussée d’un passepoil chocolat.

passepoil.jpg

J’ai également réalisé un petit rabat au niveau du col, pour protéger bébé de l’extrémité du zip. Généralement plastifiée, cette zone peu irriter si elle frotte sur le menton, dans le cou etc. Bref, ce n’est pas très agréable !
hautgigoteuse.jpg
J’ai posté des photos sur instagram de la gigoteuse terminée, et vous avez été très nombreuses à m’envoyer des messages pour savoir d’où provenait le patron. L’ayant dessiné sur du papier, je ne pouvais pas partager ce patron avec vous directement….

pression
J’ai donc utilisé le logiciel de patronage Valentina afin d’en refaire le patron, mais cette fois-ci de manière numérique ! J’ai également rédigé les explications avec des photos illustrant chaque étape de la réalisation de cette gigoteuse.

Vous l’imaginez, cela m’a demandé un certain temps, et j’ai décidé de partager le patron avec vous sur la plateforme Makerist. J’espère ne pas trop en décevoir en proposant ce patron sous format payant. Par contre : j’ai inclus toutes les marges de couture dans le patron ! Donc une fois imprimé, vous n’avez plus qu’à coller les feuilles bord à bord (pas de découpes à faire !!) et à découper directement les pièces de patrons !

Le patron se trouve ici : Gigoteuse Léto

Comme toute créatrice qui se respecte, j’ai donné un nom à ma Gigoteuse. Certaines marques de patrons se démarquent des autres en ayant un thème commun pour nommer. C’est le cas de Deer and Doe par exemple. J’ai donc moi aussi, voulu me trouver un thème. Sachant que ma gigoteuse s’appelle Léto, sauriez-vous retrouver le thème ??

Notez que la gigoteuse, une fois terminée, a les mensurations suivantes :

gigoteuse mensuration.jpg

Elle convient donc à une taille 12/18 mois à peu près.

Si vous suivez le lien pour vous rendre sur le site Makerist, vous trouverez 2 autres tailles de ma Gigoteuse ! N’hésitez pas à aller faire un tour pour trouver la taille qui vous conviendra ! (il y un patron pour la taille naissance/12 mois, un pour la taille 12/18 mois, et un pour la taille 18/36 mois !)

Si le patron de ma gigoteuse vous a plu,
vous pouvez me laisser un petit commentaire,
et même épingler l’image suivante sur pinterest !

Et si vous avez téléchargé mon patron, je vous en remercie ❤️

pin.jpg

 

 

Publicités
agrandir manche

Agrandir une manche : la technique du pivot

Des points techniques

Lorsque j’ai cousu mon premier top Rumer, j’ai coupé, comme d’hab’, une taille 42. Mais au moment de l’essayage (afin de vérifier que tout allait bien) eh bien, tout n’allait pas bien ! Impossible de passer mes bras ! Je ne comprends pas, j’ai bien mesuré sur le patron avant de couper… Aurais-je décalqué une mauvaise taille ?

Après vérification, le problème venait de moi : merci la salle de sport qui m’a fait prendre du biceps… La valeur de mon tour de bras était erronée. Il me fallait bien rajouter 2 cm de tour de bras pour pouvoir enfiler mon top. Oh rage ! Oh désespoir !….

Je découds donc les deux manches, et je renfile mon top, qui à ce moment ressemble plutôt à un marcel… Le buste tombe bien comme il faut, l’emmanchure est assez grande. Donc mon problème est : la manche est trop étroite.

Comment modifier la largeur d’une manche,
sans changer la taille de l’emmanchure ?

Merci internet, où plutôt merci Nancy ! Grâce à sa vidéo, j’ai appris comment modifier une manche pour les gens qui ont des bras plus larges que la référence. Mais puisque sa vidéo est en anglais, je me suis permise de prendre des photos lorsque j’ai fait mes propres modifications.

Tracés de base

Tout d’abord, il te faut peu de matériel :

  • le patron de la manche que tu veux modifier, avec la marge de couture prévue
  • une punaise, pour faire pivoter ton patron
  • du papier à patron
  • un support (comme un bout de carton) pour pouvoir planter la punaise dans autre chose que ta table à manger
  • des feutres
  • une règle
  • une équerre

Tu as tout ce qu’il faut ? C’est parti !

La technique consiste à augmenter la largeur de la manche, SANS augmenter la taille de l’emmanchure. Sinon, tu ne pourras pas coudre ta manche sur le buste.

Sur ton support, tu positionnes une feuille de papier (à patron, ou à dessin, ou de papier cuisson, bref : ce que tu utilises pour décalquer tes patrons d’habitude !), et par dessus, tu poses le patron de la manche que tu as découpé.

Tu viens piquer la punaise au niveau du repère de la tête de manche : ce sera notre point de pivot (sur la photo, la punaise est symbolisée par la croix noire).

Il va falloir faire plusieurs repères sur la feuille vierge :

  • je commence par tracer le bas de la manche : la grande ligne en pointillé bleu
  • de part et d’autres de ce bas de manche, je fais un repère de la moitié de la valeur que je souhaites ajouter. Moi, j’ai décidé d’augmenter ma largeur de manche de 3 cm. Donc j’ajoute 1,5 cm de chaque côté de mon bas de manche, sur la ligne bleue : les repères noirs.
  • je trace les deux parallèles à la ligne bleue et passant par les aisselles. Puis je place un repère dont la distance correspond à la moitié de la valeur que je souhaite ajouter. Toujours 1,5 cm donc.
  • Je finis en traçant la perpendiculaire au bas de manche, passant par ce repère : j’obtiens les lignes en pointillé rouge de chaque côte de la manche.

pivot_manche_traces

Pivoter à gauche

Maintenant que tous les tracés sont fait, j’augmente la partie gauche de ma manche. Je tiens la punaise d’une main, et de l’autre, je fais pivoter le patron de la manche, jusqu’à ce que la pointe de l’aisselle gauche, rencontre le tracé rouge (de gauche évidemment !)

pivot_manche_gauche

Sur la feuille de papier, je trace donc la première partie de l’emmanchure, allant de la pointe de l’aisselle gauche jusqu’à la tête de manche. Et il ne faut pas oublier les repères devant/dos au passage ! J’obtiens le tracé vert clair.

Pivoter à droite

Tu as compris le principe, non ? Et bien pour augmenter à droite, c’est pareil ! Je tiens la punaise d’une main, et de l’autre, je fais pivoter le patron de la manche, jusqu’à ce que la pointe de l’aisselle droite, rencontre le tracé rouge (de droite cette fois-ci !)

pivot_manche_droit.jpg

Sur la feuille de papier, je trace donc la seconde partie de l’emmanchure, allant de la pointe de l’aisselle droite jusqu’à la tête de manche. Et il ne faut pas oublier les repères devant/dos au passage ! J’obtiens le tracé vert foncé.

Fermer la manche

Maintenant, il ne te reste qu’à relier les extrémités des tracés verts, aux extrémités du bas des manches, que j’ai tracé au tout début (les repères noirs)

pivot_manche_final

En reliant les extrémités, j’obtiens les tracés roses de mon dessous de bras. Et j’ai ma nouvelle manche ! Puisqu’on a juste pivoté l’emmanchure, on n’a jamais modifié cette longueur. Il n’y aura donc aucun soucis pour coudre ! La seule dimension qu’on a modifié, c’est la largeur de bras.

Afin de vérifier si on a bien tracé, les deux traits roses doivent avoir la même longueur. Bien évidemment, ils sont plus grands que les tracés initiaux. Ce que je te conseille, c’est de raccourcir ces traits, afin que le vêtement tombe comme prévu d’origine. Moi c’est ce que j’ai fait : j’ai tracé une parallèle à la ligne bleue, afin que le dessous de bras (tracé rose) de ma manche modifiée soit égale au dessous de bras de la manche d’origine. Pour cela, il suffit simplement de mesurer le dessous de bras de la manche d’origine, et de reporter la longueur sur le trait rose, à partir de l’aisselle !

Et voilà ! Maintenant tu sais comment augmenter la largeur d’une manche sans toucher à l’emmanchure ! 🙂

Je pense que cette méthode est aussi valable pour diminuer la largeur d’une manche.
Il suffit juste de faire les repères vers l’intérieur de la forme,
plutôt que vers l’extérieur !

jupe chardon deer and doe

Une jupe Chardon

Pour les femmes

Je reprends mon rythme de publication avec une cousette spéciale. C’est une jupe chardon que j’ai réalisé pour l’anniversaire de mon amie. D’une très bonne amie. De ma bff quoi ! #tropdelove

Je ne sais si ça t’es déjà arrivé(e) (en tout cas, je le souhaite à tout le monde !), mais parfois on fait des rencontres qui marquent une vie. Eh bien A. et moi, c’est exactement çà. On ne s’est pas rencontrée à l’école comme tout le monde. Nous, on s’est rencontré plus tard, dans l’orchestre municipal : voisines de pupitre. C’est notre passion commune pour la musique, la transmission du savoir aux plus jeunes (oui j’ai donné des cours de musique !) qui nous a rapproché. C’était il y a plus de 10 ans, et on ne s’est plus quitté.
Enfin, jusqu’à ce que je déménage à 800km…

Malgré cette distance journalière, je voulais fêter dignement les 20 années (+10 ans d’expérience) de cette fille en or, il me fallait lui trouver LE cadeau.

LE cadeau à la hauteur de notre amitié
LE cadeau unique.
LE cadeau sur mesure en fait !

Quoi de mieux qu’un vêtement sur-mesure ?
Personnalisée jusqu’au bout, unique !

C’est là que j’ai choisi le modèle Chardon de Deer and Doe !

Et quel tissu pour cette jupe ? Un joli tissu à fleurs de chez ma petite mercerie. Une gabardine satinée, 100% polyester. Un plaisir pour les yeux, et un toucher extrêmement soyeux (normal, c’est un satin). J’espère qu’au porter elle le sera tout autant !

tissus.jpg

Lorsque j’ai reçu le tissu, j’appréhendais la découpe des pièces à cause de l’imprimé en diagonales des fleurs… Mais finalement, je te laisse voir par toi même !

Découpes des pièces

Il n’y a pas beaucoup de pièces à découper pour faire la chardon :

  • un devant
  • deux dos
  • 4 fonds de poches
  • deux parementures dos à thermocoller
  • une parementure devant à thermocoller
  • 6 passants de ceinture

Ma petite astuce pour les pièces à thermocoller : je découpe d’abord mon thermocollant, que je colle sur mon tissu, et ensuite je coupe mon tissu (ici la gabardine satinée) tout autour du thermocollant. Avec cette façon de faire, pas de problème de décalage entre les pièces à thermocoller et le thermocollant ! (c’est peut être bête, mais moi avant, quand j’étais encore un bébé en couture, je découpais mon thermocollant d’un côté et mon tissu à thermocoller de l’autre. Et forcément, j’avais toujours un décalage au moment d’assembler les deux….)

thermocollant.jpg

Tu vois, ça ne fait pas énormément de pièces au final. C’est plutôt rapide à découper.

decoupes_tissus.jpg

Même si j’ai fait un ajustement de la longueur de la jupe, j’ai du prendre 45 minutes pour recopier le patron et découper mes pièces.

berlioz.jpgOui 45 minutes, parce que j’ai un chat apprenti couturier qui adore s’allonger comme une crêpe sur les tissus que je suis en train d’utiliser….
Je ne suis pas la seule hein, rassurez-moi ?!

Assemblage

Le niveau de difficulté de cette jupe est de 2/5, soit débutant chez Deer and Doe. Et effectivement, le montage est vraiment très simple ! J’ai surfilé toutes mes pièces avant de coudre, histoire d’avoir des finitions intérieures parfaites !

plis_interieur

Et pour rendre ce vêtement unique, j’ai même fait mon propre biais pour l’ourlet du bas de la jupe. J’ai réalisé mon biais dans la gabardine utilisée pour faire la jupe ! Sisisi regarde :

biais.jpg

C’était une première pour moi ! Bon il est vrai que je me suis légèrement brûlée le doigt en repassant à la sortie de l’appareil à biais, mais j’ai réussi quand même !

 

Mon avis sur la jupe chardon

Concernant la réalisation de la jupe je n’ai rien à redire. Les explications sont toujours très claires, et les schémas très bien illustrés. J’ai eu un doute à un moment, concernant les surpiqures des plis (à faire sur 8 cm ou pas ?). Je remercie d’ailleurs toutes celles qui ont répondu à mon appel !

plis_chardon.jpg

Alors pour toutes celles qui m’ont aidé : j’ai opté pour la version « je surpique sur 8 cm »

Même si elle ne m’est pas destinée, j’aime beaucoup la présence des poches, qui sont cachées dans les coutures des côtés.

poches.jpg

Pour ne pas oublier le côté unique du « c’est moi qui l’ai fait« , j’ai bien sûr cousu une de mes étiquettes :

etiquette.jpg

Voici la jolie jupe chardon sur son cintre :

jupe_chardon.jpg

Et très bientôt, j’ajouterai les photos de la jupe portée !
Oui, parce qu’il faut attendre qu’il fasse beau dans le nord pour faire de jolies photos  😘 (#ClichéGratuit)

robe lora la maison victor

La robe Lora

Pour les femmes

Une semaine après avoir fini de coudre mes pulls fenna, je continue sur ma lancée avec un autre modèle de la maison victor : La robe Lora !

C’est un « vieux » modèle, puisqu’il provient du numéro de septembre-octobre 2015. Mais il est encore possible de le trouver en pdf sur leur site. Pendant un temps, il était disponible gratuitement, et je l’avais téléchargé en me disant que « ça pourrait servir un jour ».  Et voilà que ce jour est arrivé ! Sauf que… baah… je l’ai téléchargé en néerlandais….

embarrassed shame GIF

Découpes des pièces

Avant de découper les pièces, il faut d’abord assembler le pdf. Leur méthode pour le pdf est plutôt bien faite. Au lieu d’assembler toutes les feuilles afin d’obtenir une grande planche de patron (comme j’ai toujours fait depuis que j’utilise des pdf), et bien il suffit d’assembler juste quelques feuilles par éléments. On se retrouve donc avec plusieurs petites planches, beaucoup plus simple à manier sur une petite table.

planche patron robe lora

Pour ce deuxième modèle de la maison victor, j’ai décidé de suivre le tableau. Contrairement aux pulls Fenna où j’avais fait une taille 42-44 pensant que le 40 serait trop juste, j’ai choisi de suivre les mensurations données. Hop ! J’ai tracé la taille 40. Bon par contre, il n’y a pas les marges de couture… Alors après avoir recopié mon patron, j’y ai ajouté mes 1,5cm de marges couture partout, sauf au niveau de l’ourlet des manches et de la robe où j’ai ajouté 3 cm.

Assemblage

Je n’ai pas appris le néerlandais entre temps… Alors pour pouvoir monter correctement la robe (sans perdre trop de temps), je me suis à la fois servie de google translate, et de la vidéo mise en ligne par la maison victor.

Bon les traductions de google sont approximatives, mais avec les schémas, je t’assure que ça devient plus claires !

ex_traductionC’est les explications pour dire de faire les pinces.

Au final, je pense qu’il vaut mieux soit suivre les explications écrites, soit suivre la vidéo. Car le montage de la robe ne se fait pas dans le même ordre…
Mais je m’en suis quand même sortie ! Alors c’est largement faisable. Disons que la vidéo est bien pratique pour le pliage des poches.

Le seul point délicat de la robe, c’est la pose de la fermeture éclair invisible. Mais avec le bon pied de biche et avec du temps, on y arrive sans soucis !

D’ailleurs j’ai posé le zip alors qu’avec mon choix de tissus, je n’en avais pas vraiment besoin. J’ai utilisé le célèbre jersey nid d’abeille vendu par les coupons de saint pierre. Du coup, si jamais tu as dans l’idée de faire cette robe Lora dans un tissu extensible, je te conseille de ne pas mettre de zip et de couper au pli les pièces du dos !

Mon avis sur la robe Lora

Malgré ma version néerlandaise des explications, le montage s’est déroulé sans problème. Tous les crans de montage tombent parfaitement, l’embus des manches se gère très facilement et la parementure du col se place comme il le faut.

pincesdevant

Les plis plats du devant, avec les poches.

pincesdos.jpg

Les pinces dos avec le zip invsible.

Cette robe est naturellement cintrée à la taille, pour ensuite s’évaser vers les hanches. Je pense donc que ce modèle est parfait pour  celles qui ont des formes généreuses. Et malgré les plis qui sont présents à la taille, on peut se permettre d’avoir un petit ventre. Ensuite, il faut assumer d’avoir des hanches, car avec ce modèle de robe, elles sont mises en valeur.

silhouette
Pour le seyant de la robe… je vais laisser les photos parler d’elles-même.

Lora1

J’ai coupé une taille 40 avec 1,5 cm de marge couture. Pour les bras cependant, j’ai cousu à 1cm du bord malgré les 1,5 cm de marge couture prévu. Car je me sentais un peu trop à l’étroit dans ses manches. Là, ça va beaucoup mieux. Je peux montrer mes muscles, L.O.L !

Lora2

coutureinvisible

J’ai réalisé l’ourlet de la robe à la main !
Et hop : ni vu ni connu : aucune trace sur l’endroit.

Pour moi, cette robe est parfaite ! Elle est agréable à porter et facile à coudre. La longueur aux genoux en fait une robe que l’on peut porter en toute circonstance ! J’ai mis un zip invisible comme recommandé. Mais au final, ce n’était pas nécessaire, car mon tissu était assez extensible.

pull fenna la maison victor

Mes pulls Fenna

Pour les femmes

Il n’y a pas très longtemps que j’ai découvert le magazine La maison Victor. Je viens de vérifier et j’ai les 4 derniers exemplaires sur mon étagère. Même si je possède plusieurs numéros, je n’ai encore jamais pris le temps de coudre une pièce qui m’avait fait acheter la revue !

Mais ça y est, je viens de changer la donne ! Enfin presque… je viens de coudre, non pas un, mais deux pulls Fenna ! En réalité, je ne m’étais pas du tout arrêtée sur ce modèle, bien qu’il soit présent sur la couverture !

coverFenna

Mais c’est en voyant la version de Po0paite sur instagram que je me suis dit « Mais oui ! On peut ne faire que 2 couleurs au lieu de 4 ! » Oui oui, ça paraît évident une fois qu’on le dit, mais je n’y avais pas pensé de suite.

Découpes des pièces

C’est la première fois que je couds un patron de La Maison Victor. Alors en bonne élève, j’ai pris mes mensurations et j’ai comparé avec le tableau des tailles inclus dans le magazine. D’après leur tableau, je fais un 40 (et ouais ! Et même que j’ai pas triché en plus!). Mais le patron de ce pull est en taille double, et pensant que le 38-40 serait un peu juste pour moi, j’ai coupé un 42-44. Après tout, un sweat, ça se porte large.

Pour décalquer les pièces, c’est assez simple ! Déjà, exit la grande planche de patron où tout est superposé et où ne distingue rien. Place à des feuilles A1, recto verso, avec seulement quelques pièces par feuilles. En plus, sur chaque feuille, tu as un petit schéma avec la position des pièces du patron que tu veux faire. Le format A1 permet de travailler sur un bureau, tranquillement. Bon par contre, il n’ y a pas les marges de couture… bad point.

Et quand tu sais qu’il n’y a pas moins de 16 pièces à recopier, bad point x 2.

decoupesFenna

Et si tu ajoutes à ça un chat qui kiff les tissus… Mais bon, c’est pas leur faute ça !

Assemblage

Le seul point délicat de ce modèle et de réaliser de jolies pointes. Un mauvais placement des pièces, de légères tensions lors de la couture, et c’est le pli assuré dans l’angle. Pour augmenter tes chances d’avoir un angle parfait, il faut prendre le temps de bien placer les tissus (à l’aide des crans de marquage) mais aussi de tracer les lignes de couture au niveau des pointes. De cette manière, tu sais à quel moment t’arrêter pour avoir un angle niquel.

pointesFenna

Voici ma méthode pour réussir l’angle :

1 Il faut d’abord épingler la première moitié de l’empiècement, endroit contre endroit, en prenant comme repère : les crans de montage (ils servent à ça)
2 Ensuite à l’aide d’une règle et d’un feutre, je te conseille de reporter les marques comme sur la photo ci-dessus. Grâce à ça, tu obtient une croix.
3 Tu dois coudre jusqu’à la croix. Tu dois arriver aiguille plantée dans la croix (je te conseille de réduire la longueur de ton point). Et pour être précis, utilise le volant de ta machine à coudre.
4 Comme ton aiguille est plantée, alors tu peux lever le pied de biche. Il faut maintenant que tu fasses pivoter la deuxième moitié de l’empiècement, afin de continuer la couture. Cette étape est super-méga-importante-de-ouf ! Il faut prendre son temps, et surtout ne pas hésiter à utiliser une aiguille ou une petite règle pour bien positionner le tissu et pour ne pas faire de plis sous le pied de biche. Si un pli se forme, la forme de V ne sera pas propre…
5 Tu peux abaisser à nouveau ton pied de biche et continuer ta couture.

piquerangle

Ensuite, une fois que le devant, le dos et les deux manches sont montés, il ne reste plus qu’à les assembler « comme une fleur » au niveau des épaules.

fenna1

On continue avec une couture des côtés et des dessous de manches en une seule fois, permettant d’obtenir le résultat presque final. Il faut ensuite terminer les manches et le bas du buste avec un bord côtes, et l’encolure avec la parementure !

Tadam c’est terminé !

fenna2

Le plus long en soi, c’est de faire le devant, le dos et les manches.

Mon avis sur le pull Fenna

Deux découpes différentes pour deux pulls !

Pour la première version (à gauche), j’ai assemblé les deux empiècements pour former un seul V devant.

Pour la seconde version (à droite donc!), j’ai « respecté » tous les empiècements. Seulement je les ai tous coupés dans le même tissus gris clair. Et j’ai recouvert de dentelle la moitié des empiècements. Parce que si j’avais mis uniquement de la dentelle, bon bah euh… tu vois le problème quoi ! Par rapport à la version 1, j’ai ajouté 5 cm au buste car lorsque je m’asseyais j’avais le dos « à l’air » comme on dit.

Pour finir, je pense que mon prochain Fenna sera découpé en 38-40. Je ne sais pas si tu le vois sur les photos, mais finalement, le sweat est trop grand pour moi. Je peux le mettre, mais le col baille et j’ai beaucoup trop de matière en largeur au niveau du buste (enfin c’est mon point de vue).

Je te tiendrai au courant !

fenna3

Alors, elles sont pas belles ces pointes ?

bomber coqueret craftine box

Mon bomber coqueret de craftine box

Pour les femmes

L’année dernière, j’ai découvert la craftine box à travers les réalisations de nombreuses couturières. J’ai longuement hésité à m’y abonner, et puis, lorsque j’ai vu ce qui était proposé dans la box d’octobre, j’ai commandé mon exemplaire.

La craftine box, qu’est-ce-que c’est ?

Eh bien c’est une box (sans dec’ ?) qui est envoyée tous les deux mois à ses abonné(e)s. Dedans on y découvre le patron (téléchargeable en pdf ou depuis très récemment, disponible en version papier, pour un petit supplément), et tout ce qu’il faut pour le réaliser (tissus et mercerie). En fait, il y a tout, sauf la machine à coudre !

Le principe d’être  abonnée à la box réside dans le fait qu’on ne sait pas ce qu’on va avoir à chaque réception. C’est un peu Noël tous les deux mois, avec la surprise d’y découvrir quelque chose qui nous plaît, ou pas ! Rien ne t’oblige à utiliser le tissus pour réaliser le patron de la box. Tu restes libre de faire ce que tu veux.

Mais pas de panique, si tu n’es pas adepte des colis surprise, tu peux simplement attendre que les abonnées l’ai reçu, afin de voir ce qu’elle contient. Et si le contenu te plaît, alors tu peux commander la box en-cours. C’est ce que j’ai fait pour la box d’octobre ! J’ai du la commander le 15 novembre, un truc comme çà.

J’ai donc mis au moins 2 mois avant de m’y mettre ! En fait, j’adorais tellement le bomber de la box, que je ne voulais surtout pas me tromper. Et puis je voulais aussi ajouter des poches, mettre une doublure, et changer ce col carré dont je n’étais pas fan.

Je me suis dis que faire autant de changement sur un patron que je n’avais jamais cousu, c’était probablement un peu trop ambitieux. Okay, ajouter des poches n’est pas un truc de foufou. Mais modifier le col signifiait changer également toutes les parementures, et pour ajouter une doublure, il fallait être certaine que la taille coupée correspondait bien à ma taille réelle. Je ne sais pas pour toi, mais j’ai beaucoup de mal avec les tables de tailles normalisées. Je préfère lorsqu’il y a une table des mesures du vêtement fini…

Du coup tu l’as deviné : j’ai fais 0 changement !

J’ai préféré jouer la sécurité pour cette première craftine box, je m’en suis tenue aux tableaux des tailles, et aux explications fournies.

Découpe des pièces

Le patron est en pdf, alors il faut passer par les étapes imprimer / découper / scotcher. Et comme j’aime prendre mon temps, je me suis rajouter l’étape « décalquer ». Je n’aime pas découper directement le patron papier. En plus, si je dois le refaire dans une autre taille, je devrais répéter les étapes précédentes. Alors qu’en décalquant, je n’ai qu’une seule étape à refaire 😉

Voici le tableau des tailles, avec mes mensurations  :

tailles

Alors comme on peut le voir, je suis loin d’avoir une taille standard. Trop de ceci, pas assez de cela. Bref, un vrai casse tête pour savoir quelle taille couper…

Je me suis dit qu’en coupant un 44, se serait suffisant pour le tour de poitrine, le tour de taille et le tour de bassin. Seulement, pour les bras c’était moins sûr. Alors armée de mon mètre de couturière, j’ai mesuré directement sur le patron. Attention, il faut penser à enlever 2 fois la marge de couture à la valeur que tu trouves, pour avoir la taille vêtement fini 😉
Vérifications faites : c’était bon j’avais l’aisance suffisante pour porter un pull en dessous sans être serrée au niveau des bras.

Au niveau de la découpe des pièces, il y a :

Dans le jacquard :

  • un dos
  • deux devants
  • deux manches
  • 3 pièces de parementures (deux devants et un col)

Dans le bord côte :

  • deux bas de manches
  • un col
  • un bas de bomber

tissus.jpg

Assemblage

Au niveau du montage, j’ai tout piqué à la machine à coudre, et j’ai ensuite surjeté les bords. J’ai suivi les explications, et n’ai pas rencontré de problèmes.

Les explications fournies sont très claires, et les photos en couleurs des différentes étapes permettent de bien comprendre ce qu’on doit réaliser. Pas de grandes difficultés dans ce patron donc. Il y a seulement un petit point technique : les incrustations. Pour ma part, c’est la première fois que j’en faisais, et j’avais peur de ne pas réussir ! Et bien, avec les explications, c’est passé tout seul ! Sur les 4 incrustations à réaliser (2 pour le col et 2 pour le bas du bomber) les 4 sont parfaites (en toute modestie).

incrustationT’as vu ce bord côtes à paillettes ? Une tuerie !

Pour bien les réaliser, je te conseille de prendre le temps d’épingler, de repasser, et surtout : de tracer les lignes de couture. Surtout pour savoir où s’arrêter aiguille plantée, afin de faire un angle bien propre, et sans plis dans l’angle. C’est l’étape un peu touchy du modèle, mais je t’assure qu’elle est largement faisable par quelqu’un qui débute. Il faut juste prendre son temps. Si j’ai réussi, alors pourquoi pas toi ? Il ne faut pas un doctorat en couture après tout.

Mon avis sur le bomber

C’est de la bombe ce bomber !

Bomber3.jpg

Je le trouve tellement beau ce bomber !

Bomber2

L’incrustation du col, t’as vu cet angle ? Franchement pour une première, il est pas mal !

bomber1.jpg

La parementure à l’intérieur finit la veste. 

bombercoqueret2.jpg

La parementure reste bien en place, et ne gène pas pour fermer le zip !

bombercoqueret3.jpg

Le col qui sort de l’ordinaire.

La longueur de la veste est parfaite. Du haut de mes 1m69 j’avais un peu peur qu’elle soit trop longue et ne me sied pas, mais ce n’est pas le cas, enfin je pense ! Pour les bras, comme prévu j’ai de l’aisance. Et concernant le col, même si je n’étais pas fan au départ, et bien finalement je l’aime bien ! Cependant, la forme de ce col impose l’utilisation d’une écharpe ou d’un foulard lors des journées fraiches ! #TeamFrileuse

Bon, comme je l’imaginais, une veste sans poche ce n’est pas très pratique… Je me suis fait avoir plusieurs fois à chercher une poche qui n’existait pas. Oh ça va hein ! On l’a toute fait une fois ! Du coup, pour ma prochaine version, j’ajouterai des poches, c’est certain !

D’ailleurs, en parlant de prochaine veste… j’ai déjà mon tissu, mon bord côte,
et il ne me manque que la doublure !

Tu veux savoir ? Allez, je balance tout !

 

bombercoqueret4.jpg

Un tissu wax, et du bord côte marron paillettés !!!
Alors, qu’est-ce-que tu penses de cette combinaison?!

cape turner les patronnes

The cape is back !

Pour les femmes

Eh oui…. Après avoir cousu une jolie cape pour petite fille, j’ai eu envie de me faire une cape à moi aussi, mais je ne trouvais pas de patron satisfaisant. Et puis ma soeur aussi voulait une cape ! Alors je me suis mis à la recherche d’un patron qui nous conviendrait à toutes les deux.
Je te le donne en mille : j’ai cherché, cherché, et encore cherché, et je ne trouvais pas ce que je voulais.

Il faut dire qu’on avait des critères assez précis. Tout d’abord, on voulait des ouvertures pour les bras ! Parce que porter un sac à main sous la cape, ça fait très vite Quasimodo, on est d’accord là dessus ! Ensuite, on ne voulait pas de capuche, le côté petit chaperon rouge, très peu pour nous. Un petit col sympa pour ne pas avoir trop froid, et une cape pas trop longue, car même en tant que Potterhead, l’effet Mangemorts tous les jours, bof bof. Ah ! Et pour finir : on voulait qu’elle soit doublée aussi ! Rien que ça.

J’ai fouillé sur internet, mais je ne trouvais pas ce qui nous plaisait. Et c’est comme tout : c’est quand on arrête de chercher qu’on trouve ce que l’on veut. Et oui ! C’est en allant chercher une fermeture éclair au comptoir du tissu que j’ai vu LE patron qu’il nous fallait ! Il était posé, juste là, en présentation. Je pense qu’il m’attendait. Une découpe ajustée aux épaules et une aisance de patineuse dans le bas des manches. Avec un col officier, des pattes aux épaules surmontées d’un joli bouton, et surtout… des ouvertures pour les bras ! Eh oui, je venais de trouver LE patron de la cape !

vignette-cape-turner

La Cape Turner de chez Les Patronnes ! Je suis déçue de ne pas avoir découvert cette marque plus tôt, car le principe est plutôt sympa : en plus des explications pas-à-pas fournies avec le patron, tu as une vidéo (gratuite !) des étapes de montage disponibles sur leur chaîne Youtube ! Faut avouer que c’est super utile. Car même si tu es une couturière ultra confirmée, c’est un peu comme si on avait une copine avec soi, qui nous montre comment faire. Bon, elle ne peut pas répondre à tes questions, mais c’est presque pareil. Tu peux donc mettre la vidéo sur pause, revenir en arrière, re-visionner l’étape etc. Bref : je trouve ce concept vraiment très sympa, quelque soit ton niveau de couture !

Fiona, la créatrice de Les Patronnes, recommande d’utiliser un lainage épais mais souple, pour garder un joli tombé. J’ai donc utilisé un caban noir de chez les coupons de Saint Pierre pour l’extérieur,  et comme doublure, un coton origami blanc et cuivré, déniché en soldes chez Mondial tissus.

choix_tissus.jpg

Découpe des pièces

Au niveau de la découpe du patron, il y a beaucoup de pièces, ce qui est normal puisque la cape est doublée (donc il faut les parementures etc).

Dans le caban noir

  • un dos
  • deux « manches »
  • deux devant
  • 7 pièces de parementure (2 devant, et 5 pour le bas de la cape
  • 2 cols

Dans la doublure :

  • un dos
  • deux « manches »
  • deux devant

Assemblage

Au niveau du montage, les explications pas-à-pas sont claires, Les dessins représentent bien ce qu’on a dans les mains. En fait, je n’ai pas eu besoin de la vidéo de montage, jusqu’à l’étape de la couture de la doublure au niveau de l’ouverture des bras. Je ne comprenais pas comment faire malgré les explications du livret. Malheureusement pour moi, la vidéo n’était pas encore disponible au moment où j’en avais besoin ! Cependant, j’ai pu contacter Fiona via facebook, qui s’est montrée disponible en m’expliquant avec d’autres mots comment faire. Et en me donnant même une solution alternative au cas où je n’y arriverai pas ! Mais comme les explications de Fiona était maintenant limpides, j’ai pu coudre la doublure comme il le fallait.

J’ai rencontré un deuxième problème lors de l’assemblage de la doublure au niveau des parementures : j’avais un embus de 10 cm ! Seulement, il n’était mentionné nulle part dans les explications qu’il y aurait un embus à gérer. J’ai d’abord pensé que je m’étais trompée en décalquant la taille : ce n’était pas ça. Je me suis dit que j’avais peut être mal reportée mes crans pour le pli d’aisance dans le dos : pas ça non plus. Alors j’ai réparti cet embus en faisant de petits plis (des plis d’aisance) sur tout le pourtour du bas de la cape. Parce que je n’avais pas d’embus sur le haut, au niveau du col, mais uniquement en bas, au niveau des parementures !

Mais mon aventure ne s’arrête pas là ! Ce problème d’embus me trottait dans la tête… Je n’aime pas rester sur une défaite. Surtout que je devais aussi me coudre la cape ! Alors pour cette première version, même si j’avais reparti mes petits plis correctement, c’était une défaite : car il n’y avait pas d’embus dans les explications. J’ai décidé de re-contacter Fiona via facebook. Après un échange constructif à base d’explications et de photos, j’ai eu l’explication : il y a un embus naturel sur les tailles 38/40 qui est de l’ordre du cm. Seulement, lorsque l’on grade les tailles supérieures, cet embus augmente également et il devient de plus en plus conséquent…. La voilà l’explication ! Comme j’ai coupé une « grande » taille, je me retrouve avec un grand embus à gérer. Fiona m’a suggéré de faire des plis, ou de retailler le bas de la cape si je trouvais les plis disgracieux pour ma prochaine version.

Maintenant tu sais tout : si tu coupes un 38/40 tu n’auras pas trop de problèmes à ce niveau là, mais si tu coupes un 46, ne sois pas surprise !

Mon avis sur la cape

Avant toute chose, les photos !!!

capeportee

 

Pour ces photos, je n’avais pas encore cousu les boutons,
d’où la pince qui maintient le tout.

PatteEpaule

Les pattes décoratives aux épaules.

doublureparementure

La doublure au niveau de la parementure devant.

boutons

Les boutons pressions sont posés : diamètre 27mm.

patteboutonnage

Je crois bien que coudre ces 3 pressions (enfin 6 car il y a l’autre partie aussi)
m’aura pris une bonne heure.

pochessurpiquees

J’ai surpiqué les poches aussi.

etiquette

The final touch 

J’adore cette cape ! Bon okay, elle est un peu grande pour moi (on voit au niveau de la longueur épaule qu’il y a quelques centimètres de trop). En même temps, c’est la cape destinée à ma soeur, qui est plus grande que moi, donc tout s’explique !

Sinon, le tombé est plutôt sympa, mais je pense que le caban n’est pas assez souple pour avoir un tombé similaire à celui de la photo de présentation du patron.

La cape se ferme par 3 boutons pressions, cousues à la main ! Sans rire : qu’est ce que c’est  long de coudre çà !

Les ouvertures sont assez grandes pour laisser passer les bras, et, test à l’appui : on peut conduire avec, sisi ! C’est bête, mais je pensais avoir quelques difficultés pour tourner le volant. Mais pas du tout !

Coudre cette première version m’a permis de voir ce que je pourrai améliorer pour réaliser la mienne. Alors tout d’abord, je pense que j’utiliserai un thermocollant double face (très léger) pour que la parementure du bord inférieur de la cape ne bouge pas. On peut voir sur certaines photos que la parementure à tendance à dépasser sous la cape, alors que j’ai fait une surpiqure tout le long… D’ailleurs en parlant de surpiqure, j’ai également fait le tour des ouvertures pour les bras ! Car la doublure a tendance à dépasser, et je ne trouve pas ça très joli. D’autant plus que ma soeur a choisi une doublure très contrastée. Enfin, et parce que je n’ai pas aimé coudre à la main les pressions, je pense que je mettrai des boutons (et donc des boutonnières ! Bah oui c’est logique) pour fermer ma cape ! Ce n’est qu’une question de goût.

Alors dis-moi, qu’est ce que tu en penses ? Est-ce que tu l’as cousu toi aussi ? Est-ce que tu as envie de te la coudre ? En tout cas, dès que j’aurai cousu la mienne, je mettrai d’autres photos !

 

Des housses de sièges pour 2cv

Les accessoires

Il y a quelques temps (début décembre), j’ai reçu une demande un peu particulière. Un de mes amis a une passion excessive pour le vintage. Jusqu’au point où il est allé jusqu’à se séparer de sa voiture moderne, pour ne conduire que sa 2cv. Une jolie voiture verte grenouille, qu’il est en train de rénover d’ailleurs.

Enfin bref, tu vois venir la question à mon avis :

« Hey, tu penses qu’il serait possible que tu me fasses de housses de sièges ?
Pour ma 2cv ? Je ne trouve pas ce que je veux »

Bon. Soit. Des housses de sièges. Je n’en ai jamais fait, mais c’est un défi que je veux bien relever ! Et pour relever ce challenge, je n’étais pas seule : ma padawan Mélissa (allez voir sa page 😉 ) était aussi de la partie.

Pour les puristes de la 2cv, les sièges avant ne sont pas d’origine. Mais la banquette oui ! Et comme tout était en bon état, il a été décidé de ne faire que des housses pour rhabiller les sièges.

Place au modelage

Comme on a décidé de faire des housses, on n’a pas décousu les sièges d’origines. Alors il a fallut faire un modelage de chaque partie. On a commencé par la banquette, car on a pu la garder chez nous pendant un moment ! Et ça n’empêchait pas Monsieur Vintage de rouler pendant ce temps là.

banquette.png

A la voir comme ça, on pourrait penser que ça va être facile. Un rectangle pour le dossier, un autre pour l’assise. Mais c’est sans compter sur les découpes en arrondies des côtés de la banquette ! Alors à l’aide de bâche de protection, on a décalqué différentes pièces :

  • une demi assise
  • un demi dossier
  • un côté d’assise
  • un côté de dossier

Avant de couper dans les tissus définitifs, il fallait vérifier qu’on ne s’était pas trompé ! C’était la première fois qu’on faisait ça… alors on a réalisé une toile. Dans des jolies chutes de draps !

banquette2.png

Déjà rien que dans ces tissus là, la banquette est devenue plus jolie. Tu ne trouves pas ?

On a fait exactement la même chose pour les sièges avant. Sauf qu’il y a beaucoup plus d’éléments …. Toujours avec de la bâche de protection, on a patronné :

  • une demi assise
  • un demi dossier
  • un côté d’assise
  • un demi tour de dossier
  • un demi dos de dossier

J’ai oublié de prendre des photos… sorry !

Les tissus entrent en scène !

Tous les tissus viennent de chez diffus’laine tissus à Gradignan. Ils ont été exclusivement choisi par le propriétaire de la 2cv. Et je trouve que pour le côté vintage, on est en plein dedans !

Monsieur Vintage a donc choisi :

  • un tissu uni marron
  • un tissu à carreaux, dans des tons marron et crème. Des carreaux ! donc…. des raccords 

Alors déjà que les housses de sièges, c’étaient une première. Mais là avec le tissu à carreaux, on a mis la barre encore plus haut ! Fallait pas se louper, tu vois le truc.

Pour la banquette, c’était facile. D’autant plus qu’on n’a pas eu à faire d’ouverture pour laisser passer les boucles de ceinture de sécurité. Je tiens à rassurer : personne ne peut monter à l’arrière. Il n’y a pas de place !

banquettemonte.pngLa continuité des carreaux est par-faite. Oui rien que ça. En plus, on distingue bien 3 places avec les motifs (1 place = 1 carreau blanc), ce que souhaitait Monsieur Vintage. Je ne sais pas pourquoi 3 d’ailleurs, puisque personne ne peut monter à l’arrière !!

Pour les sièges avant, c’était légèrement plus complexe…. Les sièges étant plus modernes, ils étaient conçus avec un creux entre l’assise et le dossier (tu verras sur les photos). On a décidé de résoudre le problème, en ne cousant pas l’assise et le dos ensemble. Ou du moins pas directement.

siegeavant.png

Petit schéma pour t’expliquer. Entre la pièce pour l’assise et la pièce pour le dossier, on a rajouté une bande de jersey, d’une quinzaine de centimètre de large. Cette bande de jersey, viens se coincer entre l’assise et le dossier d’origine. Elle est pincée entre les deux parties (un peu à l’image de ta télécommande que tu retrouves coincée entre les coussins du canapé, tu vois ?). Ainsi, on a l’illusion que l’assise est directement cousue au dossier, alors qu’il n’en est rien ! Cette petite astuce permet de résoudre le problème du « creux » engendré par le design de l’assise. Car en s’asseyant, la personne vient « tirer » le jersey pris entre les deux parties.

siegeavantdessin

Alors oui, on aurait pu résoudre le problème du creux avec des pinces. C’est d’ailleurs cette première idée qu’on a eu. Mais on n’aurait pas pu garder la continuité du motif…. Et on le souhaitait !

essaihabillage.png

 Tu vois mieux sur cette photo, le creux qu’il y a au niveau de l’assise (dans le fond du siège !) . Tu comprends pourquoi on a choisit de faire ça ! On garde la continuité du motif et on ne voit pas la bande de jersey !

Maintenant, il faut fixer tout ça, et faire les finitions, avant de pouvoir tout remonter ! (oui parce qu’il n’a plus qu’un siège dans sa voiture à ce moment là….)

Les finitions

Nos housses sont faites, mais elles ne sont pas fixées sur le siège. Et c’est ce que souhaitait Monsieur Vintage. Alors il a choisi de poser des oeillets sur les côtés des sièges (et c’est lui qu’il l’a fait aussi !!). Grâce à un système de fixation par élastique, les housses sont maintenues en place, et ne bougent pas. Et si nécessaire, elles peuvent être enlevées pour être lavées !

fixationsiegeavant.png

Et grâce à des pressions, on vient apporter un maintien supplémentaire sur les côtés :

 

 

Pour la banquette, il a aussi posé des pressions afin que la housse soit attachée au niveau des pieds de la banquette. Comme ça, si Monsieur Vintage souhaite se séparer de sa voiture un jour, la banquette d’origine n’aura pas été altérée !

Il nous restait un peu de tissus à carreaux. Alors on a décidé de les utiliser pour faire des volets au dos de la banquette. Et par un système d’oeillets et de laçage, on peut ajuster la housse sur la banquette.

arrierebanquette.png

Un nouvel habillage intérieur !

Tu as vu des petits bouts par-ci, par-là. Mais je suis certaine que tu veux voir l’ensemble, non ?

Alors voici le nouvel intérieur de la 2cv de Monsieur Vintage !

siegesavant

vueexterieu.png

 

Pour une première, je trouve qu’on ne s’est pas trop mal débrouillée !! Une toute petite déception quand même…. aucune trace (même minime) de paillettes n’a été acceptée par Mr Vintage….

Un portefeuille garde-ordonnance

Mes tutos

On ne va pas se mentir, les portefeuilles garde-ordonnances fournis par nos pharmacies, ne sont pas ce qu’il y a de plus jolis. Un peu comme le protège chéquier de nos banques quoi….

J’en avais un peu marre d’avoir ce portefeuille en plastique vert flashy dans mon sac, alors j’ai décidé de m’en faire un. Oui comme ça, sur un coup de tête !

Pour ce premier essai, j’ai fait simplement : j’ai mesuré la taille que faisais le mien, afin de le refaire à l’identique, mais en plus joli évidemment !

Et comme je suis sympa, tu pourras te faire le même à l’identique en suivant mon tuto ! Il faut que tu saches que fini, il ressemblera à ça, avec 3 volets :

mesures.png

La découpe des différentes parties

Toutes les dimensions que je vais te donner comprennent les marges de coutures, qui seront de 1cm. Alors tu n’as pas à te prendre la tête : tu découpes, et tu ne te poses pas de questions. Enfin si… Il faut que tu te questionnes sur quels tissus tu vas utiliser. Oui je sais c’est pas le plus facile…..

Pour l’extérieur :

  • un grand rectangle de 18 x 25,5 cm, on va l’appeler A. Pour moi, c’est le rectangle en liège
  • du biais, du ruban, du passepoil, d’autres tissus ou des appliqués si tu veux décorer l’extérieur

Pour l’intérieur :

  • un grand rectangle de 18 x 25,5 cm, on va l’appeler B. Pour moi, c’est le grand rectangle avec les ananas, pour le fond du portefeuille.
  • deux petits rectangles de 15 x 25,5 cm, on va les appeler C1 et C2.  Pour moi, ce sont les deux petits rectangle avec les ananas, pour le volet des ordonnances.
  • un petit rectangle de 9 x 25,5 cm, on va l’appeler D. Pour moi, c’est le cristal à paillettes, pour les volets de la carte vitale et de l’attestation de mutuelle !
  • environ 25 cm de passepoil
  • un peu de ruban adhésif de peintre, ou du masking tape. Tu comprendras en lisant

En avant pour la couture

1 Je commence par coudre mon passepoil sur le rectangle C1. Pour cela, je place mon passepoil le long du plus grand côté, de manière à ce que la couture se situe à 1cm du bord du tissu. Je couds avec mon pied spécial passepoil. Si tu n’en as pas, pas de panique ! Tu peux aussi utiliser celui pour la pose de fermeture standard.

passepoil1.png

2 Je positionne l’endroit du tissu C2 contre l’endroit du tissu C1, et je couds à 1cm du bord, toujours avec mon pied spécial passepoil, sur la couture que je viens juste de faire. Je repasse ensuite, et je retourne mon travail. Tadam ! Le premier volet est terminé ! Ohlala c’était trop dur….

passepoil2.png

3 Je viens mettre mon rectangle D (le cristal à paillettes !!!!!!) sur le bas du panneau C que l’on vient juste de coudre. Donc à l’opposé du passepoil. Il va falloir faire la couture permettant d’avoir les deux poches (pour la carte vitale et l’attestation de mutuelle). Mais je ne peux pas maintenir le tissu avec des épingles, sinon je vais faire des trous dans le cristal. Alors petite astuce : on pose un morceau de scotch ! Et pour pouvoir tracer la ligne de couture, j’utilise du scotch pour peinture, il permet d’écrire dessus sans peine. Donc, je positionne mon scotch a environ 7 cm du bord droit. Et a exactement 7,5 cm du bord droit, je trace un trait au stylo : c’est sur ce trait que je viens faire ma couture. Uniquement sur le papier cristal. Et ensuite, je retire le scotch.

coutureCristal.png

 

4 Je positionne maintenant l’ensemble de ce que je viens de coudre (le C passepoilé + le D) sur le rectangle B, comme ils doivent être à la fin. Et je viens faire une couture de maintien sur les 3 côtés, à 0,5 cm du bord. L’intérieur du protège ordonnance est maintenant terminé.

maintien.png

5 Si tu veux personnaliser l’extérieur de ton protège ordonnance, alors c’est à toi de jouer. Après il sera trop tard. Tu peux mettre un appliqué, former l’extérieur avec plusieurs tissus et du passepoil, etc. Garde juste en tête qu’il y aura 1 cm de marge couture tout autour. Moi j’ai simplement cousu une étiquette Couture & Paillettes.

ext.png

6 C’est bientôt terminé ! Il suffit maintenant de mettre l’endroit du panneau A contre l’endroit du panneau intérieur (celui que tu as fini à l’étape 4), et de faire une couture sur tout le tour, à 1cm. N’oublie pas de laisser une ouverture pour retourner ton travail à la fin ! Et si tu veux fermer ton protège ordonnance avec un lien à nouer, il faut que tu le place dans cette dernière couture.

ouverture.png

7 Et maintenant, je crante les coins et je dégarnis les coutures pour que les bords et les coins soient plus jolis une fois terminé.

coins.png

Je retourne ensuite mon travail par l’ouverture laissée ! Avant d’admirer mon joli protège ordonnance, je ferme l’ouverture par une couture à la main. Et pour lui donner la bonne forme, je n’hésite pas utiliser mon fer. Mais ATTENTION si tu as utilisé du simili ou comme moi, du papier cristal : ça fond ! Alors je place un tissu en coton entre la semelle du fer et le simili. J’y vais doucement avec la température du fer, et j’évite la vapeur (ça ramollit trop le cristal). Fais un test avant, c’est plus sûr 😉

Et voilà mon protège-ordonnance terminé, et rempli !

intFin.png

extFin

 

Merci de me laisser un petit commentaire, ou un lien vers ton blog si tu utilises mon patron !
Je serais ravie de voir vos créations !

 

 

 

 

Mon coin couture

debuter en couture

Je vois souvent passer par-ci par-là les coins coutures de chacun et chacune. Alors j’ai décidé de faire une petite présentation de mon « atelier » !

Alors je dis mon atelier, mais en réalité c’est un bureau que je partage avec Zébulon et Berlioz. L’un a une passion pour les jeux vidéos, et les mmorpg surtout. Tandis que l’autre, adore venir faire sa sieste dans mes chutes de tissus, ou mieux : sur les tissus que je suis en train de coudre. Donc pour les jolies photos, j’ai du ranger quelques affaires 🤭 …

Mon espace de couture

panoramique.png

Avec peu de moyen, il fallait réussir à faire un plan de travail qui nous permettrait à tout les deux de travailler et de jouer. C’est donc chez ikea que l’on a trouvé comment organiser tout cela ! Deux caissons à tiroirs et une planche forment un premier bureau. En général, c’est cette zone que j’utilise, d’ailleurs il y a toujours ma machine à coudre .

Ensuite, on a utilisé un pied de bureau, un autre caisson et une deuxième planche pour réaliser le second bureau, qui est plutôt le territoire masculin de la pièce ! Sauf qu’en ce moment, c’est la place de ma surjeteuse.

Voilà, nous avons chacun notre colonne pour ranger les affaires de nos univers, et chacun un bureau pour exprimer notre créativité !

Je ne sais pas si tu as remarqué, mais je me suis fait un porte-bobines ! C’est assez pratique, et puis, je trouve que ça habille nos murs qui sont encore assez nu.

mac.png

Comme tu peux le voir, je n’ai pas de table spécialement dédiée à la découpe de mes tissus ou de mes patrons. Alors en attendant (d’avoir un jour une grande pièce rien que pour la couture !), je monopolise la table à manger, sur laquelle je pose mon tapis de découpe. Et ça va tout aussi bien ! Sauf quand le chat en a décidé autrement….

Assistant2

Le rangement des patrons

patron.png

Je suis une grande fan des patrons en PDF, car je suis très impatiente…. Dès que je commande quelque chose, j’aime l’avoir tout de suite. Ne niez pas, je suis certaine de ne pas être la seule ! Mais il m’arrive aussi d’acheter le patron en pochette. Soit parce que la version informatique n’existe pas, soit car j’ai flashé sur un patron en mercerie.

Cependant, les patrons ont tous des packaging différents, et c’est compliqué d’avoir quelque chose d’homogène, d’esthétique, et surtout de pratique pour trouver ce que l’on veut ! Comme je n’ai pas énormément de rangements, il fallait que je trouve une manière d’optimiser la chose, pour pas trop cher non plus…

J’ai donc décidé d’utiliser des enveloppes kraft A4 (3€ les 50, ça va c’est économique !) et de m’en servir pour faire un rangement par patron ! Comme tu peux le voir, sur le devant de l’enveloppe j’ai collé une étiquette où je mets :

  • le logo de la marque
  • une photo ou un dessin du patron
  • le nom que porte la création
  • les tailles disponibles
  • je précise aussi quand le patron est dans une autre langue que le français.

Ainsi, dans chaque pochette je retrouve :

  • le livret d’explication
  • la planche du patron dans toutes les tailles
  • les pièces d’une taille que j’ai décalqué

Oui je décalque toujours mes pièces de patrons. Même lorsque j’ai un patron en pdf, je préfère perdre du temps à reporter mes pièces plutôt qu’à découper dans la planche directement. Et puis un patron sert rarement une seule fois dans une seule taille ! Tu vois ce que je veux dire… Toi aussi tu couds des pièces pour ta soeur, ta cousine ou même ta copine. Et elle font rarement exactement la même taille que toi ! Donc plutôt que de réimprimer à chaque fois le patron, je préfère le décalquer.

Et comment je fais pour ne pas mélanger toutes mes tailles ? Eh bien j’utilise les pochettes transparentes que l’on utilise dans les classeurs. Une pochette transparente = une taille patronnée !

Et pour ranger toutes ces pochettes de patrons, j’utilise des range-revues, toujours de chez Ikea.

patron2.png

Je n’ai que 3 boites, alors au début je pensais classer par genre : homme / femme / enfant. Mais j’ai beaucoup plus de patrons dans un genre, que les deux autres réunis, bizarrement… Alors je me suis dit que j’allais organiser par catégories : les hauts / les bas / autre.

Mais je ne suis pas convaincu par cette méthode. Alors si vous avez des idées, je suis preneuse !!!

Le rangement des tissus

tissus.png

Je trouve que la méthode des pochettes à rabats élastiques reste une bonne manière de ranger ses tissus ! Je ne sais pas si c’est la meilleure méthode, mais en tout cas elle me convient très bien. Ce n’est peut être pas la méthode la plus économique, je te l’accorde. Mais ce n’est pas la peine de prendre les pochettes exacompta, ou des pochettes en plastique qui coûtent un bras. Moi, j’ai acheté les premiers prix lors de la rentrée scolaire, et elles font bien le job (2€39 les 10 pochettes. Bon ok j’ai pris 10 paquets et j’ai vidé la moitié du rayon, mais maintenant je n’en achète plus ) ! Certaines ont l’élastique mal fixé dans l’oeillet, alors je fais un noeud, mais elles sont de nouveaux opérationnelles !

Si tu souhaites ranger tes tissus sur des pochettes, sachent qu’il faut choisir des pochettes où l’élastique n’est pas fixé sur le rabat de devant. Car c’est sur le rabat de devant qu’on vient enrouler le lé de tissus. Et si tu as des élastiques devant, beh tu peux pas maintenir ton tissu sur la pochette !

pochettes.png

Ce que j’aime bien dans cette méthode, c’est que l’on peut ranger les chutes de tissus dans la pochette ! On a alors tout au même endroit : le tissu et les chutes ! Pratique

Si tu veux voir la technique d’enroulage de tissus sur la pochette à rabat, clique ici. C’est là que j’ai appris !

Voilà, c’est tout pour mon coin couture. Certes il est petit, mais optimisé et fonctionnel !

Laissez-moi un petit commentaire pour me dire ce que vous en pensez, et surtout n’hésitez pas à me montrer les vôtres !